Entrevista al embajador: Joseph Lynn, fotógrafo y director con el mantra "Hazlo ahora y aprende de ello".
Conocí a Joseph Lynn en una fiesta que Vera y Luke organizaron para el primer cumpleaños de su hijo Bobby en Primrose Hill, Londres. Era un día de calor abrasador y Londres parecía dividido entre festejar bajo el sol o simplemente sobrevivir al calor. Encontrar al grupo de Vera Black fue fácil. ¡Simplemente encontré al grupo de personas que parecían estrellas de rock!
Me presentaron a mucha gente divertida y creativa con mucho talento. Aparte de Olivia, a quien ya había entrevistado antes , solo conocía a Vera y Luke. Pero tras una breve charla con Joe, sentí como si hubiera conocido a un nuevo amigo. No coincidíamos en todo, pero desprendía una energía creativa mientras se paraba frente a mí con su sombrero fedora y una amplia sonrisa.
La siguiente vez que nos vimos no fue en compañía de cumpleañeros, estrellas de rock y modelos, sino por Zoom. Joe estuvo tan cariñoso y divertido como antes, pero no fue hasta que transcribí nuestra entrevista que descubrí lo rápido que habla. Así que, si quieres vivir la auténtica experiencia de Joseph Lynn, ¡prueba a leer esto a toda velocidad!
Luke a menudo describe a Joe como un hermano, así que le pregunté a Joe cuándo se conocieron.
Recuerdo perfectamente haber conocido a Luke. Fue hace unos nueve años en los mercados navideños de Southbank, en Londres. Había un montón de tiendas pequeñas, pero muchas de las cosas eran realmente cutres o simplemente aburridas. Entonces vi el puesto de Luke y pensé: "¡Guau, esto es genial!". Me enamoré al instante de lo que hacen y no pude evitar decírselo a Luke. Había estado buscando cosas así toda mi vida. He estado reutilizando artículos para sentirme así, y sin embargo, tú estás haciendo exactamente eso. Has dado en el clavo: la fusión perfecta de interés y estética en un solo accesorio.
Todavía oigo a la gente decir esto cuando descubren a Vera Black, y por eso son tan especiales. Están llenando ese vacío que tanta gente anhela, y nadie más lo está haciendo. Gasté mi préstamo estudiantil en accesorios y pasé una hora hablando con Luke. Como cualquiera que muestre interés sabrá, Vera y Luke te cuentan toda la historia: cómo llegaron allí; qué han hecho; su carrera musical; la gente con la que han trabajado y la gente que les interesa.
Luke en el puesto de Vera Black en Camden.
Pero no había absolutamente ningún aspecto en él que me hiciera sentir que estaba vendiendo. Simplemente parecía disfrutar hablando con gente afín. Al final, quedé prendada de él y de su trabajo. Le di mis datos de contacto por si acaso podíamos hacer algo juntos y me mantuve en contacto por redes sociales. Creo que se interesaron en mí porque parecía alguien que usaría sus prendas y trabajaba con gente interesante. En aquel entonces, hacía todo lo que podía: autofotografía, videografía, edición, ¡de todo!
Vera y Luke en el centro, con Olivia a la izquierda y Gene Clark A la derecha.
Terminé ayudándolos con una sesión de fotos de moda en Portobello Road. Pero no parecía una sesión de fotos de producto. Era más bien una sesión de estilo de vida, una sesión que abarcaba todo. Todo alimentaba la pieza. Llegaron en su icónica furgoneta y salieron con un montón de ropa, intercambiando chaquetas y probándose cosas. Era un poco tosco y lo fui improvisando sobre la marcha, pero fue muy divertido y les gustó mucho. A partir de ahí, colaboramos cada seis meses aproximadamente.
¿El gran consejo de Joseph Lynn? ¡Derrota el tiempo ajeno!
Joe se mudó a Londres desde Manchester para poder conocer artistas, creativos y personas con las que se sentía espiritualmente afín, y Vera y Luke lo ayudaron a desarrollar sus habilidades.
Miro hacia atrás y pienso: "¡Guau, sí que hubo gente que me dejó fracasar en su tiempo!". Tenía 19 años y no tenía mucha confianza en mí misma ni nada, pero dije: "Me encantaría hacer esto". A veces las cosas no salían bien, pero a estas personas les caía bien y confiaban en mí. ¡Ni siquiera era tan buena!
Sin estos experimentos no habría mejorado como artista visual. Me aceptaron y me permitieron trabajar con ellos, y no sé si simplemente pensaban que mejoraría o si fueron muy generosos con su tiempo. Nunca me criticaron ni me presionaron. Todo se basaba en la colaboración. Nunca fue como un trabajo, fue más bien: "Pasemos el rato juntos y hagamos esto".
Me parece genial que cada año, más o menos, nos volvamos a reunir y hagamos algo de algún modo. Lo último que hice fueron las fotos del vídeo de moda de Sleepy Hollow que filmó Denson (Baker) .
Luke me describe como un hermano, pero él y Vera también son mis mentores no oficiales. Siempre estamos hablando de hacer cosas, siempre hay algo dando vueltas. Espero que sigan creando cosas conmigo el resto de nuestras vidas.
Una selección de imágenes de Joe del video de moda Sleepy Hollow de Vera Black. Puedes comprar el look en nuestra web. verablack.com
¿Cómo llegaste a tomar fotografías de gente famosa para ganarte la vida?
Un vistazo rápido a la cuenta de Instagram de Joe muestra una selección de retratos de actores haciendo poses inusuales en entornos urbanos. Quería saber cómo llegó a dedicarse a fotografiar a famosos.
Esto se relaciona con tener gente que confió en mí y me dejó trabajar en su tiempo. Además de Luke y Vera, estaba Noel Fielding , el comediante, actor y artista. Lo conocí poco después de mudarme a Londres. Él acababa de cumplir 40 y yo 20. Soy bastante madura para mi edad y él es bastante inmaduro para la suya, así que probablemente nos conocimos sobre los 30. Hice algunas cosas entre bastidores para su programa de televisión. Fue pura casualidad. Me lo encontré en un bar y me dijo: "¡Ven a hacer esto!". ¡Solo estaba siendo educado y estaba borracho! Cuando aparecí, me miró y dijo: "Oh, sí, mierda. Vale".
Noel Fielding
Era un poco rudo, pero creo que le gustó mi potencial y la energía que le dedicaba. Me llevó de gira y compartimos estudio un tiempo. En aquel entonces, me sentía muy inseguro con el trabajo que hacía. Él me ayudó. Me dijo que trabajara en puntos específicos y en lo que necesitaba mejorar. Pero nunca me dijo: "Mira, no eres muy bueno". Simplemente me dejó cometer errores con él.
Noel fue el eje central de casi todo, porque conocí a mucha gente famosa o interesante mientras trabajaba con él. Asumían que sabía lo que hacía y me pedían que hiciera cosas para ellos. Ese fue el comienzo. Ahora, como aspirante a director, trabajo con muchos actores. Tengo muchos amigos actores que están teniendo éxito. Así que les hago fotos de prensa y tienen amigos de amigos que las ven y quieren trabajar conmigo.
Entonces, ¿cómo fue que esto llevó a Joe a obligar a los actores a hacer cosas extrañas en las calles?
Irónicamente, empecé a hacer esto justo durante el confinamiento. Disfrutaba del retrato, pero era muy controlado, con un fondo y mucha luz. Me esforzaba tanto por aprender y crear que no buscaba conectar con el sujeto. Eran más como un simple atrezo. Me di cuenta de que necesitaba pasar una hora con una cámara y un actor y conseguir cuatro o cinco fotos realmente buenas.
Joe empezó a hacer una serie de retratos en blanco y negro de personas al aire libre, usando únicamente luz natural. Debido a la COVID-19, tuvo que conectar con el actor desde la distancia y hacer que la imagen fuera interesante a través de la emoción o el movimiento.
Trabajar así con actores puede ser una tarea de 50/50. Suelen ser personas abiertas, libres, con mucha energía. Muchos vienen del mundo de la danza, así que se les da bien presentarse físicamente. A menudo no necesitan mucha persuasión para hacer algo diferente. Los actores con un perfil definido suelen estar aburridos de los retratos que los hacen parecer sensuales o guapos. Buscan algo que los haga parecer un poco más divertidos.
Pero algunos actores son muy protectores de su imagen. Puede ser complicado, sobre todo si nos conocemos hace solo una hora, que se sientan cómodos para hacer algo inusual. Intento solucionar esto hablando mucho. Les digo que quiero que hagan algo que quizá les parezca un poco raro, pero que se vea genial. Y lo descartamos si no les gusta. Es importante darles el derecho a veto. Solo quiero hacerlo si al sujeto le va a encantar.
Le pregunto a Joe por la historia detrás de esta fantástica foto de la actriz Katherine McNamara haciendo el split en Soho.
Kat es una buena amiga mía. Básicamente le dije: "Ponte esto. Iremos al Soho. Ya veremos qué hacer". Durante el rodaje descubrí que es bailarina y que podía hacer el split. Pero no solo los actores se ven ridículos. Yo estoy ahí con ellos. Estaba tumbado en un camino sucio frente a ella con mi cámara, diciéndole que gritara si veía venir un coche.
Le pregunto a Joe si alguna vez le preocupa que la luz sea demasiado pobre para obtener una fotografía realmente impactante.
No se trata tanto de si la luz no funciona, sino más bien de la ubicación. Suelo pedirle al actor que elija un lugar que siempre le haya gustado o con el que tenga una conexión. Visito el lugar y tomo algunas fotos para inspirarnos. Pero nunca son las que usamos.
A veces no me gusta el lugar, pero siempre tengo fe en que algo inesperado ocurrirá. El sujeto dirá algo como: "Puedo hacer este salto", como Kat me dijo que ella también hace splits, y de repente tenemos algo interesante.
Actor Préstamo de Eilidh
¿Ser amigable es una habilidad fundamental para un fotógrafo de retratos?
Le señalo a Joe que fue muy amable y accesible cuando lo conocí en la fiesta. Le pregunté si era así por naturaleza o si se había convertido en una de sus habilidades principales como fotógrafo de retratos.
¡Quizás! Mi personalidad natural se ha forjado tras muchos años de trabajo. Como freelance, hago algo diferente cada semana. A veces me meten en una sala con 30 personas que no conozco y tengo que causar una buena impresión al instante. Estos ambientes suelen ser bastante tensos, con muchos factores en juego. No puedes interferir. Así que he aprendido a ser discreto, pero educado y a hablar bien con la gente.
Curiosamente, también creo que se me ha dado bastante bien hablar con la gente, como si fueran fontaneros cuando vienen de visita, y con desconocidos en un bar. Supongo que todo gira en torno a interesarme genuinamente por la gente.
Al fotografiar retratos, a menudo surge un conflicto entre el deseo del sujeto de verse joven y atractivo y la necesidad de despertar el interés que generan las líneas e incluso las arrugas. Le pregunté a Joe cómo logra un equilibrio en un mundo donde la juventud es poder.
Escritor/Actor Sarah Kendall
Esto es interesante, ya que las fotos que nos gustan no nos representan. Suelen ser una versión ligeramente mejor de nosotros, quizá la que vemos en el espejo al arreglarnos. Sin embargo, un buen amigo probablemente dirá: «Ay, no, eso no te parece, no te ves bien». En cambio, les encantará una foto que nos muestre como realmente somos, como nos ven siempre.
El 99% de la gente odia que le tomen fotos, y lo entiendo. ¡Yo también lo odio! A menudo me piden que retoque fotos que tomo antes de publicarlas, sobre todo para imágenes en línea o para revistas, y puede ser frustrante. A veces me encantan las imágenes originales, sobre todo en blanco y negro, por la definición que aportan las líneas o los rasgos, como un lunar. Tuve que editar tanto la cara de un cliente que parecía la de un bebé sin expresión, ¡y a su equipo de gestión le encantó! La verdad es que me aburren las caras pálidas y sin expresión. No me interesa para nada fotografiar a modelos jóvenes y hermosas. Cuanto más marcado esté el rostro, mejor.
Mi parte favorita es cuando mi modelo dice: "Sí, me has capturado". Incluso cuando no es la versión perfecta de sí mismo lo que quieren ver. Pero también hay que ser sensible, sobre todo cuando se trata de una persona famosa.
Comediante y actor Julián Barratt
Joseph Lynn, el director
Le pregunté a Joe cómo empezó a dirigir y en qué se diferencia de ser fotógrafo.
Supongo que siempre quise hacer películas, ¡pero no sabía que se podía dedicar a ello! Soy uno de cuatro hermanos; mi familia no tenía mucho dinero. No solíamos ir de vacaciones, salir de excursión ni comer fuera. Lo único que teníamos, siendo niños de los 90, eran cintas VHS. Nos permitían tener una tele pequeña con VHS incorporado en nuestra habitación. Así que he estado inundado de sonido e imagen desde niño.
Cuando tenía unos 13 años, me di cuenta de que existía un oficio llamado director, y el director hace la película. Así que decidí intentarlo. Lo único remotamente parecido a hacer cine en la escuela era teatro, y yo no sé actuar en absoluto, pero lo hice. Luego estudié cine en la universidad y me encantó aprender sobre cine.
Me mudé de Manchester a Londres porque allí se rodaba la televisión; ¡es donde se filma Doctor Who ! Mi relación con los lugares siempre gira en torno a las películas que me encantan. Cuando fui a Florencia, exploré todas las localizaciones de rodaje de Hannibal, de Ridley Scott . Voy a Nueva York en abril, así que estoy haciendo planes en torno a las localizaciones de rodaje.
De estudiante, lo intentaba todo. Hice muchos documentales yo mismo y cortometrajes y sketches divertidos con mis amigos. Pero cuando me mudé a Londres, me quedé solo. Así que pedí prestada una cámara y pensé: "Puedo filmar afuera, no adentro, pero sí afuera". Les preguntaba a músicos y comediantes si podía filmarlos y así terminé contactando con Noel.
Dirigí mi primer cortometraje a los 23 años para Channel 4, titulado Swan Song . Presentaba a Noel Fielding como un ángel en silla de ruedas al final de su vida. Channel 4 contaba con financiación para jóvenes directores a través de su plataforma Random Acts. Es una película con un aire melancólico y lleno de movimiento.
Filmamos eso al mismo tiempo que mi abuela, a quien tenía una relación muy estrecha, se moría. Al día siguiente de terminar de rodar, tuve que ir a Manchester para su funeral. Así que sentí muchas emociones relacionadas con lo que estaba viendo con mi abuela en el hospital.
Después de "Swan Song" , Joe realizó otros cortometrajes: Grin, donde personas que no soportan la monotonía de la vida tienen que llevar sonrisas pintadas en la cara, y Drown, sobre un hombre que lucha por superar la muerte de su pareja. Me preguntaba si este elemento oscuro era un tema recurrente en la obra de Joe como director.
Esas tres primeras películas se hicieron en dos años consecutivos, y eran mi deseo de trabajar con esa gente: Martin Quinn , Noel y los actores de esa película de payasos. Era mi estilo visual en ese momento. También trabajaba con diseñadores de sonido y directores de cine cuyo trabajo siempre se inclina por ese camino, así que me pareció una estética o atmósfera más fácil de lograr que la ligereza. Sin embargo, siempre intento desafiar las cosas con las que me siento cómodo y, desde entonces, he estado intentando escribir comedia directa. Mi última película, Mint Chocolate Chip, está recorriendo el circuito de festivales y es extremadamente colorida.
¿Cuál es el siguiente paso ideal en tu realización cinematográfica?
Planeo hacer un largometraje este año, completamente bajo mis propios términos. No quiero decir que nadie vaya a interrumpir mi visión. Lo digo simplemente porque la única manera de permitírmelo es hacerlo completamente por mi cuenta, con mi pequeño grupo de personas. Sin intentar recaudar dinero ni solicitar financiación, ya que eso lleva mucho tiempo.
¿Algún consejo para quienes empiezan en tu sector?
Simplemente haz cosas, aprende de ellas y sigue adelante. Para cuando termine mi largometraje, sabré cómo hacer uno mucho mejor. Hay gente que tiene tanto miedo de que su cine no sea lo suficientemente bueno que ni siquiera lo empieza. Todavía no será lo suficientemente bueno. Pero si es el 10 % de lo que querías, la próxima vez será el 15 % y la siguiente el 20 %. Hay que empezar por algún lado.
Esto es aún más cierto con la fotografía, ya que es tan instantánea. Tienes un iPhone, simplemente ve y hazlo. En cuanto hago algo, me encanta colgarlo del hombro. No lo retoco. Por eso me molesta el retoque. Solo quiero publicarlo y seguir adelante. Siempre estoy deseando terminar algo, para poder aprender de ello y ser mejor la próxima vez. No le doy vueltas ni pienso demasiado. Prefiero simplemente fotografiarlo y seguir adelante.
Deja de intentar ser la mejor persona ahora. No lo vas a ser. ¡Tienes tiempo!
Los retratos de Joe se exhiben actualmente en el Galería Maison Bertaux en Greek Street en Soho, Londres, en su exposición llamada Encontrando el color . Puedes comprar Grabados firmados de esta exposición aquí.
Los datos de contacto completos de Joe y ejemplos de su trabajo se pueden encontrar en su sitio web aquí .
La película de Joe, Mint Chocolate Chip, acaba de ganar el premio al Mejor Cortometraje de Comedia en los premios Festival de Cine del Nuevo Renacimiento
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Troy Redfern, rey de la guitarra slide del Reino Unido.
Elles Bailey, artista de blues ahumado y música americana
Modelo internacional y rostro de Vera Black Olivia Harriet.
El nuevo y prometedor artista estadounidense Lloyd McGuigan.
Además de nuestra primera reseña del libro, por el asombroso Busca el pez cantor, novela de Roma Wells.