Interview d'ambassadeur : Joseph Lynn – Photographe et réalisateur avec le mantra « Faites-le maintenant et apprenez-en »
J'ai rencontré Joseph Lynn pour la première fois lors d'une fête organisée par Vera et Luke pour le premier anniversaire de leur fils Bobby à Primrose Hill à Londres. C'était une journée torride et Londres semblait déchirée entre faire la fête au soleil et simplement survivre à la chaleur. À la découverte du groupe Vera Black c'était facile. J'ai juste trouvé le groupe de personnes qui ressemblaient à des rock stars !
J'ai rencontré un certain nombre de personnes créatives, amusantes et très talentueuses. À part Olivia, que j'avais déjà interviewée , je n'avais rencontré que Vera et Luke. Mais après une brève discussion avec Joe, j'avais déjà l'impression d'avoir rencontré un nouvel ami. Nous n'étions pas d'accord sur tout, mais il y avait une énergie créative qui émanait de lui alors qu'il se tenait devant moi avec son chapeau fedora et un large sourire.
La fois suivante, nous nous sommes rencontrés non pas en compagnie de garçons fêtés, de stars du rock et de mannequins, mais lors d'un appel Zoom. Joe était tout aussi chaleureux et drôle qu'avant, mais ce n'est que lorsque j'ai retranscrit notre entretien que j'ai découvert à quelle vitesse il parle. Alors si vous voulez vivre l'expérience réelle de Joseph Lynn, essayez de lire ceci à double vitesse !
Luke décrit souvent Joe comme un frère, alors j’ai demandé à Joe quand ils s’étaient rencontrés pour la première fois.
« Je me souviens très bien de ma rencontre avec Luke. C'était il y a environ neuf ans, sur les marchés de Noël de Southbank, à Londres. Il y avait beaucoup de petites boutiques, mais beaucoup de choses étaient vraiment démodées ou tout simplement inintéressantes. Puis j'ai vu le stand de Luke et je me suis dit : « Waouh, c'est trop cool ! » Je suis immédiatement tombée amoureuse de ce qu'ils font et je n'ai pas pu m'empêcher de le dire à Luke. J'avais recherché ce genre de choses toute ma vie. Je me suis réapproprié des objets pour me sentir comme ça, et pourtant tu fais exactement ça. Tu as frappé juste, la bonne fusion d'intérêt et d'esthétique dans un seul accessoire.
« J'entends encore des gens dire cela lorsqu'ils découvrent Vera Black, c'est pourquoi ils sont si spéciaux. Ils comblent ce manque que tant de gens veulent, et personne d'autre ne le fait. J'ai dépensé le peu d'argent que j'avais pour acheter des accessoires et j'ai passé environ une heure à parler à Luke. Comme le savent tous ceux qui s'intéressent à la marque, Vera et Luke vous racontent toute l'histoire : comment ils en sont arrivés là ; ce qu'ils ont fait ; leur carrière musicale ; les personnes avec lesquelles ils ont travaillé et celles qui les intéressent.
Luke dans le stand de Vera Black à Camden.
« Mais il n’y avait absolument aucun aspect de lui qui donnait l’impression qu’il vendait quelque chose. Il semblait simplement aimer parler à des gens qui partageaient les mêmes idées. À la fin, j’étais tout simplement amoureuse de lui et de son travail. Je lui ai donné mes coordonnées au cas où nous pourrions faire quelque chose ensemble et je suis restée en contact sur les réseaux sociaux. Je pense qu’ils s’intéressaient à moi parce que j’avais l’air de quelqu’un qui porterait ses vêtements et je travaillais avec des gens intéressants. À l’époque, je faisais tout ce que je pouvais : des prises de vue personnelles, de la vidéographie, du montage, n’importe quoi !
Vera et Luke au centre, avec Olivia à gauche et Gene Clark sur la droite.
« J’ai fini par les aider à faire une séance photo de mode à Portobello Road. Mais ça ne ressemblait pas à une séance photo de produit. C’était plutôt une séance photo lifestyle, englobante. Tout alimentait la pièce. Ils sont arrivés dans leur camionnette emblématique et sont repartis avec cette pile de vêtements, ils ont échangé des vestes et essayé des choses. C’était très approximatif au début et j’improvisais au fur et à mesure, mais c’était très amusant et ils ont vraiment aimé. À partir de là, nous avons collaboré tous les six mois environ. »
Le grand conseil de Joseph Lynn ? Échouez sur le temps de quelqu'un d'autre !
Joe a déménagé de Manchester à Londres pour pouvoir rencontrer des artistes, des créatifs et des personnes avec lesquelles il se sentait spirituellement proche, et Vera et Luke l'ont aidé à développer ses compétences.
« Je regarde en arrière et je me dis : « Waouh, il y a vraiment eu des gens qui m'ont vraiment laissé échouer à leur rythme ! » J'avais 19 ans et je n'étais pas très confiante, mais je me suis dit : « J'adorerais faire ça ». Parfois, les choses ne se passaient pas bien, mais ces gens m'appréciaient et me faisaient suffisamment confiance. Je n'étais même pas si bonne que ça ! »
« Sans ces expériences, je n'aurais pas progressé en tant qu'artiste visuel. Ils m'ont laissé entrer et travailler avec eux et je ne sais pas s'ils pensaient simplement que je m'améliorerais, ou s'ils étaient juste très généreux de leur temps. Ils n'ont jamais été critiques et ne m'ont pas mis la pression. Tout était une question de collaboration. Ce n'était jamais comme un travail, c'était plutôt du genre : passons du temps ensemble et faisons ça. »
« Je pense que c'est génial que nous nous retrouvions tous les ans ou presque pour faire quelque chose d'une manière ou d'une autre. La dernière chose que j'ai réellement faite, c'était les photos du film de mode de Sleepy Hollow que Denson (Baker) a tourné.
« Luke me décrit comme un frère, mais lui et Vera sont aussi mes mentors officieux. Nous parlons toujours de faire des choses, il y a toujours quelque chose qui tourne autour. J'espère qu'ils continueront à faire des choses avec moi pour le reste de nos vies. »
Une sélection de photos de Joe tirées du film de mode de Vera Black sur Sleepy Hollow. Vous pouvez acheter le look sur notre site à l'adresse verablack.com
Comment en êtes-vous arrivé à prendre des photos de personnes célèbres pour gagner votre vie ?
Un rapide coup d'œil sur le compte Instagram de Joe montre une sélection de portraits d'acteurs posant de manière inhabituelle dans des décors urbains. Je voulais savoir comment il en est arrivé à prendre des photos de personnes célèbres pour gagner sa vie.
« Cela renvoie au fait d’avoir des gens qui me faisaient confiance et me laissaient travailler à leur rythme. En plus de Luke et Vera, il y avait Noel Fielding , le comédien, acteur et artiste. Je l’ai rencontré peu de temps après mon arrivée à Londres. Il venait d’avoir 40 ans et moi 20. Je suis assez mature pour mon âge et il est assez immature pour son âge, donc nous nous sommes probablement rencontrés vers 30 ans ! J’ai fait quelques trucs en coulisses pour son émission de télévision. C’était un pur hasard. Je l’ai croisé dans un pub et il m’a dit : « Viens faire ça ! » Il était juste poli et il était saoul ! Quand je suis arrivé, il m’a regardé et a dit : « Oh ouais, merde. D’accord. »
Noël Fielding
« J'étais vraiment un peu brouillon mais je pense qu'il aimait mon potentiel et l'énergie que j'y mettais. Il m'a emmené en tournée avec lui et nous avons partagé un studio pendant un moment. J'étais très complexé par rapport à mon travail à l'époque. Il m'a aidé. Il m'a dit de travailler sur des points précis et sur ce que je devais améliorer. Mais il ne m'a jamais dit "Regarde, tu n'es pas vraiment très bon". Il m'a juste laissé faire des erreurs avec lui.
« Noel a été au cœur de presque tout, car j’ai rencontré beaucoup d’autres personnes célèbres ou intéressantes lorsque je travaillais avec lui. Ils pensaient que je savais ce que je faisais et me demandaient de faire des choses pour eux. C’était le début de tout. Aujourd’hui, en tant que réalisateur en herbe, je travaille avec beaucoup d’acteurs. J’ai beaucoup d’amis qui sont acteurs et qui font des choses qui ont du succès. Je fais donc leurs photos de presse pour eux et ils ont des amis d’amis qui voient ça et veulent travailler avec moi. »
Alors comment cela a-t-il conduit Joe à obliger les acteurs à faire des choses étranges dans la rue ?
« Ironiquement, j’ai commencé à faire ça juste au moment où le confinement était en cours. J’aimais faire des portraits, mais c’était très contrôlé, avec un arrière-plan et beaucoup de lumière. J’essayais tellement d’apprendre et de créer des choses que je n’essayais pas de créer un lien avec le sujet. C’était plutôt comme un accessoire. J’ai compris que je devais passer une heure avec une caméra et un acteur et repartir avec quatre ou cinq très bonnes photos. »
Joe a commencé à faire une série de portraits en noir et blanc de personnes en extérieur, en utilisant uniquement la lumière naturelle. En raison du Covid, il a dû créer une connexion avec l'acteur à distance et rendre l'image intéressante par l'émotion ou le mouvement.
« Travailler avec des acteurs de cette façon peut être à 50/50. Ce sont généralement des personnes ouvertes, libres, physiques et pleines d'énergie. Beaucoup d'entre eux viennent du milieu de la danse et savent donc bien se présenter physiquement. Il n'est souvent pas nécessaire de les convaincre de faire quelque chose de différent. Les acteurs qui ont un peu de profil se lassent souvent des portraits qui les font paraître séduisants ou séduisants. Ils veulent quelque chose qui les rende un peu plus amusants.
« Mais certains acteurs sont très protecteurs de leur image. Il peut être difficile, surtout si nous nous sommes rencontrés il y a seulement une heure, de les mettre suffisamment à l’aise pour faire quelque chose d’inhabituel. J’essaie de contourner ce problème en discutant beaucoup. Je leur dis que je veux qu’ils fassent quelque chose qui peut sembler un peu bizarre, mais qui sera très joli. Et nous le mettrons à la poubelle s’il ne leur plaît pas. Il est important de leur donner un droit de veto. Je ne veux le faire que si le sujet va l’aimer. »
Je demande à Joe l'histoire derrière cette fantastique photo de l'actrice Katherine McNamara faisant le grand écart à Soho.
« Kat est une bonne amie à moi. Je lui ai dit en gros : « Porte ça. On ira à Soho. On verra ce qu'on va faire. » Sur le tournage, j'ai découvert qu'elle était danseuse et qu'elle savait faire le grand écart. Mais ce ne sont pas seulement les acteurs qui ont l'air ridicules. Je suis là avec eux. J'étais allongée sur une route sale en face d'elle avec ma caméra, et je lui disais de crier si elle voyait une voiture arriver ! »
Je demande à Joe s’il s’inquiète parfois du fait que la lumière soit trop faible pour obtenir une photo vraiment époustouflante.
« Ce n'est pas tant la lumière qui fait défaut, c'est plutôt le lieu. J'ai tendance à demander à l'acteur de choisir un endroit qu'il a toujours aimé ou avec lequel il a un lien. Je vais visiter l'endroit et je prends quelques photos pour avoir quelques idées pour commencer. Mais ce ne sont jamais ceux que nous utilisons au final.
« Parfois, je n'aime pas le lieu, mais j'ai toujours confiance que quelque chose d'aléatoire va se produire. Le sujet dira quelque chose comme "je peux faire ce saut", comme Kat m'a dit qu'elle pouvait faire le grand écart, et tout d'un coup, nous avons quelque chose d'intéressant. »
Acteur Prêt Eilidh
Être amical est-il une compétence essentielle pour un photographe de portrait ?
Je fais remarquer à Joe qu'il était très amical et accessible lorsque je l'ai rencontré à la fête. Je lui ai demandé s'il était naturellement comme ça ou si cela faisait partie de ses compétences de base en tant que photographe de portrait.
« Peut-être ! Ma personnalité naturelle est le fruit de mes nombreuses années d'expérience. En tant que freelance, je fais quelque chose de différent chaque semaine. Parfois, je me retrouve dans une pièce avec 30 personnes que je n'ai jamais rencontrées auparavant et je dois faire une bonne impression assez rapidement. Ces atmosphères sont généralement assez tendues, il y a beaucoup de choses en mouvement. On ne peut vraiment pas se mettre en travers de leur chemin. J'ai donc appris à rester calme, mais poli et à parler aux gens.
« Bizarrement, je crois que je suis aussi devenue assez douée pour parler aux gens, comme aux plombiers lorsqu'ils passent chez moi, ou aux inconnus dans un pub. Je suppose que tout tourne autour du fait de m'intéresser sincèrement aux gens. »
En photographie de portrait, il y a souvent un conflit entre le désir du sujet de paraître jeune et attrayant et le besoin de l'intérêt que suscitent les rides et même les lignes. J'ai demandé à Joe comment il parvient à équilibrer cela dans un monde où la « jeunesse » est synonyme de pouvoir.
Écrivain/Acteur Sarah Kendall
« C'est intéressant, car les photos que nous aimons de nous ne nous ressemblent pas. Elles ont tendance à être une version légèrement meilleure de nous-mêmes, peut-être celle que nous voyons dans le miroir lorsque nous nous préparons. Cependant, un très bon ami dira probablement « Oh non, ça ne te ressemble pas, tu n'es pas beau sur ça ». Alors qu'il adorera une photo qui nous montre telle que nous sommes vraiment, telle qu'il nous voit tout le temps.
« 99 % des gens détestent se faire prendre en photo et je comprends cela. Je déteste ça aussi ! On me demande souvent de retoucher des photos que je prends avant qu'elles ne soient publiées. Surtout pour des images en ligne ou pour des magazines et cela peut être frustrant. Parfois, j'aime vraiment les images originales, surtout en noir et blanc, en raison de la définition que les lignes ou les traits, comme un grain de beauté, apportent à l'image. J'ai dû retoucher le visage d'un client à tel point qu'il ressemblait à celui d'un bébé vierge et leur équipe de direction a adoré ! En fait, je trouve les visages vierges et pâles ennuyeux. Je ne suis pas du tout intéressée par la photographie de jeunes et beaux modèles. Plus le visage est rugueux, mieux c'est ! »
« Mon moment préféré, c'est quand mon sujet dit : « Oui, tu m'as capturé ». Même si ce n'est pas la version parfaite d'eux-mêmes qu'ils veulent voir. Mais il faut aussi être sensible, surtout lorsqu'il s'agit d'une personne célèbre. »
Comédien et acteur Julien Barratt
Joseph Lynn le réalisateur
J'ai demandé à Joe comment il s'est lancé dans la réalisation et en quoi c'était différent d'être photographe.
« J'ai toujours voulu faire des films, mais je ne savais pas qu'on pouvait en faire un métier ! Je suis l'un des quatre enfants de ma famille, qui n'avait pas beaucoup d'argent. Nous ne partions pas souvent en vacances, ne sortions pas et ne mangions pas beaucoup. La seule chose que nous avions, étant des enfants des années 90, c'étaient des cassettes VHS. Nous avions le droit d'avoir une petite télé avec VHS intégrée dans notre chambre. J'ai donc été inondé de son et d'images depuis mon enfance.
« Quand j'avais 13 ans, j'ai compris qu'il existait un métier appelé réalisateur et que c'est le réalisateur qui fait le film. J'ai donc décidé d'essayer de faire ça. La seule chose qui se rapprochait de loin de la réalisation cinématographique à l'école, c'était le théâtre et je ne sais pas jouer, mais je l'ai fait. Ensuite, j'ai fait des études de cinéma à l'université et j'ai adoré apprendre le cinéma.
« J'ai déménagé de Manchester à Londres parce que c'est là qu'ils faisaient la télévision ; c'est là qu'ils tournaient Dr Who ! Mes associations avec les lieux tournent toujours autour des films que j'aime. Quand je suis allé à Florence, j'ai repéré tous les lieux de tournage du film Hannibal de Ridley Scott . Je vais à New York en avril, donc je fais littéralement des plans autour des lieux de tournage !
« Quand j'étais étudiant, j'ai tout essayé. J'ai fait beaucoup de documentaires que j'ai tournés moi-même et j'ai réalisé des courts métrages et des sketches loufoques avec mes amis. Mais quand j'ai déménagé à Londres, j'étais seul. J'ai donc emprunté une caméra et je me suis dit : "Je peux filmer en extérieur, je ne peux pas filmer en intérieur, mais je peux filmer en extérieur". J'ai demandé à des musiciens et à des comédiens si je pouvais les filmer et j'ai fini par passer par Noël de cette façon.
« J’ai réalisé mon premier court-métrage à 23 ans pour Channel 4, intitulé Swan Song . Il mettait en scène Noel Fielding dans le rôle d’un ange en fauteuil roulant à la fin de sa vie. Channel 4 avait des financements pour les jeunes réalisateurs via sa plateforme Random Acts. C’est un film très mélancolique et en mouvement.
« Nous avons tourné ce film au moment où ma grand-mère, dont j’étais très proche, était en train de mourir. Le lendemain de la fin du tournage, j’ai dû me rendre à Manchester pour ses funérailles. J’ai donc ressenti beaucoup d’émotions liées à ce que je regardais avec ma grand-mère à l’hôpital. »
Joe a ensuite réalisé plusieurs autres courts métrages après Swan Song : Grin , dans lequel des personnes qui ne peuvent supporter la monotonie de la vie doivent arborer un sourire peint sur leur visage, et Drown, qui parle d'un homme qui lutte pour faire face à la mort de sa compagne. Je me suis demandé si cet élément sombre était un thème récurrent dans le travail de Joe en tant que réalisateur.
« Ces trois premiers films ont été tournés sur une période de deux ans et c’était pour moi une façon de travailler avec ces gens-là – Martin Quinn , Noel et les personnages de ce film de clown. C’était là que se situait mon style visuel à l’époque. Je travaillais également avec des concepteurs sonores et des réalisateurs de films dont le travail penche toujours dans ce sens, donc cela me semblait plus facile à réaliser sur le plan esthétique ou dans l’ambiance que dans la légèreté. Cependant, j’essaie toujours de remettre en question les choses avec lesquelles je suis à l’aise et depuis lors, j’essaie d’écrire des comédies directes. Mon dernier film, Mint Chocolate Chip, fait le tour des festivals et il est extrêmement coloré. »
Quelle est la prochaine étape idéale dans la réalisation de votre film ?
« J'ai l'intention de réaliser un long métrage cette année, entièrement selon mes propres conditions, je ne veux pas dire que personne ne viendra perturber ma vision. Je le dis simplement parce que la seule façon dont je peux me le permettre est de le faire moi-même, avec mon petit groupe de personnes. Sans essayer de lever des fonds ou de demander un financement, car cela prend trop de temps. »
Des conseils pour ceux qui débutent dans votre domaine d’activité ?
« Il suffit de faire des choses, d'en tirer des leçons et de passer à autre chose. Quand j'aurai terminé mon long-métrage, je saurai comment en faire un bien meilleur. Certaines personnes ont tellement peur que leur film ne soit pas assez bon qu'elles ne le commencent pas. Il ne sera pas encore assez bon. Mais si c'est 10 pour cent de ce que vous vouliez qu'il soit, la fois suivante ce sera 15 et la fois suivante 20 pour cent. Il faut bien commencer quelque part.
« C'est encore plus vrai avec la photographie, car elle est tellement instantanée. Vous avez un iPhone, vous vous lancez et vous le faites. Dès que je fais quelque chose, j'aime le jeter par-dessus mon épaule. Je ne bricole pas. C'est pourquoi la retouche m'énerve. Je veux juste le lancer et passer à autre chose. J'ai toujours hâte de terminer quelque chose, pour pouvoir en tirer des leçons et être meilleur la prochaine fois. Je ne m'attarde pas, je n'y réfléchis pas trop. Je préfère simplement prendre la photo et passer à autre chose.
« Arrête d'essayer d'être la meilleure personne maintenant. Tu n'y arriveras pas. Tu as le temps ! »
Les portraits de Joe sont actuellement exposés au Galerie Maison Bertaux sur Greek Street à Soho, Londres dans son exposition intitulée Trouver la couleur . Vous pouvez acheter tirages signés de cette exposition ici.
Les coordonnées complètes de Joe et des exemples de son travail peuvent être trouvés sur son site web ici .
Le film de Joe, Mint Chocolate Chip, vient de remporter le prix du meilleur court métrage comique au Festival du film de la Nouvelle Renaissance
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