Arielle : de fille d'à côté à reine du rock (et tout ce qui se trouve entre les deux) en un seul concert
Faire des recherches sur Arielle pour cet article sur Vera Black Ambassador a été une expérience intéressante. Arielle fait partie de ces musiciens qui semblent défier les genres – bien que le rock classique du 21e siècle soit une description utile. Elle a une ambiance de « fille d'à côté », mais elle peut déchirer une guitare avec les meilleurs – elle a même conçu sa propre guitare – Two Tone.
Elle l'a emporté avec elle pour rencontrer Brian May lors d'une séance de dédicaces de livres alors qu'elle était adolescente. Ils sont devenus amis et ont fini par concevoir une guitare ensemble : la guitare Arielle vendue par Brian May Guitars. Arielle a joué un rôle clé dans la comédie musicale Queen de May et a depuis travaillé avec des artistes comme Eric Clapton , Guns N' Roses , Vince Gill , Nuno Bettencourt , Graham Nash , Joe Bonamassa , Heart , Eric Johnson , Joan Jett et Gregg Allman . C'est une sorte de célébrité.
Mais cela ne veut pas dire qu'elle a eu la vie facile. Elle s'est rapidement heurtée à un plafond de verre. Un professeur de musique lui a conseillé de « porter une jupe et un soutien-gorge push-up, car c'était la seule façon d'attirer l'attention ». Elle a eu l'impression d'avoir beaucoup trahi sa personnalité lorsqu'elle a obtenu un contrat avec une maison de disques, en termes de tenue vestimentaire et de comportement. Elle avait des problèmes de poids et de santé mentale.
Arielle s'est retrouvée lorsqu'elle a quitté sa maison de disques et est devenue une artiste indépendante. Avance rapide jusqu'en 2021 et la sortie de son album Analog Girl in a Digital World qui évoque son amour des années 60 et 70 et son ambiance rétro. Il a été suivi en 2023 par l'album ' 73 dont la chanson titre est un hommage amusant et déchirant à son camping-car Volkswagen '73.
Rencontre avec Arielle
J'arrive à Bristol pour rencontrer Arielle, convenablement vêtue d'une chemise rétro qui ressemble étrangement à une lampe à lave . Comme toujours avec ces interviews, il y a des problèmes de timing. Le groupe principal de la soirée, When Rivers Meet, vient de terminer sa balance, passant avec une facilité ennuyeuse de la routine à la pleine puissance en quelques secondes. La belle voix d'ange déchu de Grace s'élève au-dessus de la guitare slide d'Aaron. Arielle et son groupe sont les prochains à jouer.
Arielle apparaît, vêtue d'un t-shirt et d'une jupe courte décontractée, ses longs cheveux bruns descendant jusqu'à sa taille. Impossible de parler. Quand Rivers Meet est si bruyant dans la salle vide qu'on n'entend pas de corne de brume. Arielle semble un peu nerveuse, elle ne veut pas que j'aie à attendre, mais je suis assez contente de regarder son soundcheck.
Lorsque Rivers Meet termine son soundcheck, le bassiste (et producteur de disques) Adam Bowers parle beaucoup d'un endroit qui fait apparemment de fantastiques hamburgers à proximité. Grace disparaît par la porte de côté et réapparaît avec Elles Bailey (une autre ambassadrice de Vera Black). C'est une belle surprise, mais il s'agit d'une visite sociale (Bristol est la ville natale d'Elles) plutôt que d'une collaboration musicale.
Enfin, le soundcheck commence et Arielle s'affaire. Je sais immédiatement qu'elle est perfectionniste. Il devient également rapidement évident qu'Arielle et son groupe forment une unité soudée. Elle a Sam Tookey à la basse qui dégage des vibrations de bassiste sans effort et Emma Taylor à la batterie qui n'est jamais loin d'un sourire contagieux. Ils obtiennent le son qu'ils veulent pour chaque instrument, et Arielle a trois guitares avec elle : Two Tone, une guitare acoustique et sa toute nouvelle « guitare de rechange » ; Saban, qui fait vibrer une ambiance de placage en bois plutôt que l'orange et le blanc frappants de Two Tone.
Tout semble en ordre, mais Arielle veut réécouter Kalypso , l'instrumental rock de l'album de 1973. Je suis ravie de l'entendre deux fois et Arielle est visiblement dans son élément. Elle semble ridiculement détendue en jouant ce niveau de complexité à la guitare.
Après avoir fait la balance, nous nous rendons dans la salle verte pour faire l'interview. C'est un peu exigu. Je suis assis à un mètre d'Arielle et ses camarades de groupe ne sont pas beaucoup plus loin. Ils essaient de se détendre sur un canapé pendant que je pose les bonnes questions.
Comment avez-vous commencé à travailler avec Vera Black ?
« Je travaillais avec le photographe Rob Blackham et il m’a suggéré de faire appel à un styliste et m’a dit que nous devrions travailler avec Vera Black. Alors j’ai dit OK ! C’est un peu comme ça que ça a commencé. Ils travaillent beaucoup ensemble et je pense qu’ils forment un duo dynamique et cool. » (Arielle porte cette tenue sur la photo principale au début de l’article.)
J'étais intéressé par la façon dont l'influence de Vera s'intègre à l'ambiance vintage d'Arielle.
« Il y a quelque chose de vraiment cool dans le côté avant-gardiste de cette tenue et c'est là que j'essaie d'ajouter un peu de mon style avec le truc des années 60 et 70. Ils ont vraiment compris ça avec toutes ces plumes. C'est vraiment dynamique et même s'il y a beaucoup de noir, il y a aussi beaucoup de couleur. Lorsque nous avons fait la séance photo, il y avait tellement de vêtements et d'articles que je n'aurais jamais pensé porter. J'adore ce que cela fait ressortir. C'est agréable d'avoir un point de vue extérieur parce que je pense que l'on peut rester coincé dans un certain état d'esprit avec certaines choses avec lesquelles on est à l'aise. Mon chapeau est génial aussi. J'ai un chapeau Vera Black bicolore personnalisé qui va avec ma guitare. »
Photos de certaines séances photo d'Arielle stylisées par Vera et photographiées par Rob Blackham.
J'ai mentionné les commentaires d'Elles Bailey lorsque je l'ai interviewée sur la façon dont elle a gagné en confiance en elle après avoir été habillée par Vera lors de son retour sur scène après avoir eu un bébé. Je lui ai demandé si elle trouvait que le processus lui donnait plus de confiance.
« Absolument ! C'est drôle en fait. Vera avait ces drapeaux en arrière-plan sur l'une des séances photos et elle a dit : « Hé, tu devrais porter ce jean et ces chaussures et pas de chemise ! » Ce qui est super risqué pour moi (Arielle rit en se rappelant le souvenir, ses yeux s'écarquillant comme si elle se rappelait le choc de la suggestion). Cette photo est sur une page entière du magazine Classic Rock. Je n'aurais jamais pensé que cela arriverait ! J'ai dit à Vera que je voulais être séduisante et sexy sans être excessive et elle a réussi à trouver un moyen.
« Je lui ai aussi dit que je voulais quelque chose que je pourrais utiliser de manière fonctionnelle. Je ne porte pas beaucoup de bijoux parce qu'ils se coincent dans les choses sur scène. Nous avons donc trouvé un bon équilibre que je peux reproduire sans avoir à mes côtés un styliste exceptionnel. Chaque fois que je veux avoir un look encore plus cool, je parle à Vera et je lui dis que « je veux que ce soit épique » ! Et beaucoup de photos que j'ai faites avec elle sont celles que les gens évoquent en disant « Quelle était cette tenue ? Elle est tellement cool ! » »
(La photo d'Arielle avec des drapeaux et pas grand chose d'autre.)
Je discute des difficultés qu’elle a rencontrées avec son image et sa santé mentale et je lui demande si elle se sent bien en ce moment.
« Oui, à bien des égards, mieux que jamais. C'est drôle, parce qu'ils sont assis juste là, mais le groupe est vraiment fort et ça m'enlève tellement de pression. Je ne m'inquiète jamais pour eux, les seules choses qui m'inquiètent sont celles que je ne peux vraiment pas contrôler. 85 % de mon cerveau veut que les choses ne se passent pas mal !
« Il y a tellement de choses qui peuvent se produire et qui échappent à mon contrôle. Même des cordes neuves peuvent casser, l'alimentation électrique devient parfois bizarre et fait du bruit. Je m'inquiète beaucoup parce que nous sommes en première partie de cette tournée, donc je ne peux pas avoir autant d'aide que nécessaire pour ne pas avoir autant de pression. Je suis donc tout le temps stressé. Quand je ne travaille pas ici, je répare du matériel, j'essaie de tout améliorer, parce que quand c'est parfait, c'est tout simplement incroyable. »
« J'ai appris beaucoup de choses sur ce dont j'ai besoin pour me sentir bien, mais émotionnellement, je me sens vraiment bien. Peut-être que m'inquiéter pour mon équipement m'empêche d'aller dans un endroit sombre, je ne sais pas », rit-elle. « Cela semble un peu effrayant. Je vais mieux, je vais bien. Merci de me poser la question. »
(Photo de Rob Blackham, stylisée par Vera, prise peu de temps après cette interview.)
Arielle et les geeks de la guitare
Je change de cap et passe à la façon dont les gens dans les groupes Facebook souvent impitoyables axés sur la guitare semblent n'avoir que du respect pour Arielle.
« Oui, je pense que d'une certaine manière, je suis vraiment gâtée parce que je ressemble à la fille d'à côté, mais je suis aussi comme une fille qui joue de la guitare rock. Je pense que cet équilibre a rendu les gens plus sympathiques parce qu'ils me voient comme un être humain, plutôt que comme une personne qu'ils jugent uniquement sur la base de mes capacités.
« Il y a 1 % de gens qui disent quelque chose comme « Espèce de salope ! » ou quelque chose de critique comme « Ouais, c'est bien, mais bla bla c'est mieux ». Mais c'est inhabituel. C'est souvent pour attirer l'attention, que la personne le sache ou non. J'ai eu un gars qui a dit quelque chose comme « Tu devrais juste montrer tes seins et faire ça à la place parce que tu attirerais plus d'attention, parce que tu n'es pas assez bon pour rester là et jouer sans ça. »
« J'essaie de dire quelque chose de gentil quand les gens sont méchants. J'ai donc dit quelque chose comme "Je suis désolé que tu penses ça. Si tu n'aimes pas la musique que j'aime, ce n'est pas grave, mais je te souhaite le meilleur". Le gars a répondu en disant "Je suis vraiment désolé. Je traverse juste une période difficile en ce moment" !
« Si c'est vraiment mauvais, j'essaierai de m'en débarrasser. Pas à cause de moi, mais parce que d'autres personnes essaieront de me protéger et je ne veux pas ça non plus. Mais je suis très gâté. S'il y a une interview dans un magazine comme Guitar Player , les gens qui ne font pas partie de ma base de fans détruiront tout ce que j'ai à dire ! Mais dans ma petite bulle et dans des bulles similaires, je me porte bien. »
Les personnes ayant des connaissances musicales bien meilleures que moi ont loué la tessiture vocale d'Arielle ainsi que ses talents de guitariste. J'étais intéressé de savoir si elle écrit des chansons pour mettre en valeur l'un ou l'autre de ses talents, ou les deux. Le morceau The way you look at me de l' album '73 semble faire les deux dans une seule et magnifique chanson.
« Je ne pense pas à séparer la voix ou la guitare, mais j'écris pour un moment donné lors d'une performance. J'avais l'habitude d'écrire ce que je pensais être des chansons fortes et de mettre les plus fortes sur l'album. Mais j'ai réalisé pendant un concert qu'il me manquait certains tempos ou des moments plus rapides, ou des moments où je voulais juste que les gens fassent une pause émotionnelle. Toutes mes chansons étaient profondes et intenses et je pouvais le ressentir dans la salle.
« J'ai donc écrit certaines chansons, comme '73 , qui n'est pas du tout profonde. C'est quelque chose sur lequel on peut se cogner la tête, c'est amusant à jouer. De temps en temps, je fais quelque chose qui est plus axé sur l'ambiance. On peut dire lesquelles, certaines sont lentes, il n'y a pas de sentiment fort là-dedans, ce n'est pas super profond. Mais je n'écris pas pour mettre en valeur la guitare, ce n'est tout simplement pas ce que je fais. »
Recevez-vous beaucoup de questions de passionnés de guitare lorsque vous êtes en tournée ?
« Certaines personnes sont très observateurs. Je pratique beaucoup le picking hybride, je tiens donc le médiator entre mon pouce et mon index et je le fais aussi avec mes doigts, probablement les trois quarts du temps. Les gens évoquent ce point, ce qui, je pense, est très observateur. Beaucoup de gens me posent des questions sur mes guitares parce qu'elles ont l'air uniques.
« Certains me demandent quel matériel j’utilise, quelles pédales et ce genre de choses. Je leur réponds toujours que j’utilise juste l’ampli, c’est pour ça que je fais du bruit ! Et ça surprend beaucoup de gens. J’aime quand les gens me posent des questions. Cela signifie qu’ils sont attentifs. Ou, plus important encore, que cela signifie qu’ils aiment ça.
Comment se déroule la literie Saban ?
Saban et Two Tone ne sont pas si différents, car littéralement chaque pièce de Two Tone a été démontée pour créer Saban. C'est le deuxième prototype que j'ai avec ce luthier Andy Guyton . C'est le gars qui a démonté la guitare Red Special de Brian May et l'a reconstruite pour essayer d'obtenir une réplique. Elle est donc presque identique, à part la couleur, mais aussi l'accordage. Elle est accordée un ton plus haut, ce qui revient à avoir un capodastre sur la deuxième frette. C'est parce que je jouais les chansons que je voulais en Mi, mais je ne pensais pas qu'elles conviendraient très bien à ma voix. Je pense que la guitare électrique sonne mieux en Mi. Il y a donc quelques différences dans la façon dont les piles sont placées pour que cela se produise, car il y a beaucoup de tension sur une guitare pour être accordée aussi haut. À part ça, elles sont vraiment similaires. Nous avons même démonté les micros qui sont en Two Tone pour qu'ils correspondent.
« Saban est toute neuve, elle n'a que 3 semaines, et Two Tone a 16 ans, elle a donc besoin d'un peu de rodage. Mais je n'ai pas besoin de changer ma façon de jouer quand je la prends en main et c'est la première fois de ma vie que j'ai ce luxe, donc elles sont très proches.
(Photo d'Arielle jouant Saban en tournée avec When Rivers Meet.)
L'album '73
Je demande à Arielle comment se passe le nouvel album de 73 .
« C'est bien ! Les gens semblent l'apprécier. J'ai des avis partagés à ce sujet. Certaines personnes, mes fans, disent que c'est la meilleure chose que j'ai faite jusqu'à présent. Les gens qui ne me connaissent pas disent souvent que ce n'est pas aussi rythmé qu'ils le souhaiteraient. Ce qui est assez surprenant, car je pense qu'il y a beaucoup de rock là-dedans.
« Je ne voulais pas que toutes les chansons sonnent de la même façon, qu'elles aient le même tempo, la même énergie, la même histoire. Parce que je m'ennuie et je ne pense pas qu'en tant qu'auteur-compositeur, c'est le mieux que je puisse faire. C'est peut-être la dualité de la fille d'à côté et de la rock star. C'est vraiment difficile pour les gens de comprendre que les deux peuvent arriver et que c'est normal. »
« Je pense toujours à Billy Joel. Il a cette double personnalité. Il peut être un mec new-yorkais très cool et un rocker, et il a la chanson douce de Piano Man . J'ai l'impression que c'est ce que les gens faisaient dans les années 60 et 70. Queen était comme ça, et les Beatles. Ils ont tous fait des choses différentes. Mais pour une raison ou une autre, certaines personnes ont du mal à comprendre que les deux sont moi, et ils peuvent changer en quelques minutes. »
Forêt de bois de résonance
En faisant des recherches sur Arielle, j'ai découvert sa forêt de bois de résonance à but non lucratif, j'étais donc désireux d'en savoir plus.
« La forêt ToneWood a commencé quand j'ai réalisé l'âge des arbres lorsque nous les avons coupés pour fabriquer un instrument. J'ai paniqué quand j'ai appris qu'ils avaient 110 ou 120 ans parce que je me demandais : qui les replante ? Il est difficile d'évaluer le nombre de guitares que l'on obtient à partir d'un seul arbre, surtout parce que la plupart des gens ont plusieurs essences de bois. J'ai deux essences de bois sur la mienne. L'une est l'ébène, l'un des arbres les plus menacés au monde. Mais vendre la guitare Arielle signifie qu'au moins 20 à 25 arbres seront abattus, ce qui est horrible et bouleversant.
J'ai réalisé que je voulais trouver un moyen de redonner et de m'assurer que nous replantions les arbres, afin que les gens puissent les utiliser et en profiter dans 120 ans. Nous venons d'acheter 20 acres juste à l'extérieur de Nashville. Nous cultivons uniquement des arbres indigènes, nous plantons donc beaucoup d'érables et d'aulnes, de bouleaux, peut-être de frênes à Nashville. Nous utilisons beaucoup l'érable et Fender aussi. Nous avons également un terrain ici au Royaume-Uni et au Nicaragua, à Hawaï, à Maui et au Belize également.
(Les photos montrent Arielle sur l'une des parcelles de la forêt de Tonewood)
Comment se passe le soutien à When Rivers Meet ?
« C'était vraiment sympa. Je suis en quelque sorte en première partie, mais ils me donnent 45 minutes. Ils ont été si attentionnés et attentifs à nous. Ils ont offert un super spectacle à chaque fois et les gens repartent tout excités d'avoir pu les voir. Ils rendent beaucoup de gens heureux. J'ai vraiment apprécié. Je me sens vraiment chanceux qu'ils nous aient invités à cette tournée.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Le 4 juin, il y a un concert de charité en l'honneur de James Burton et Brian May m'a demandé de jouer dans le concert. Ils sont sur le point d'annoncer les principaux acteurs mais Brian May, Van Morrison et Albert Lee ont déjà été annoncés. Nous jouerons tous des morceaux de James Burton donc ça devrait être vraiment bien.
(Photo des répétitions du spectacle caritatif de James Burton)
« Quand je retournerai aux États-Unis, je travaillerai sur deux nouveaux albums. L’un sera une version décomposée de mon album actuel. Nous allons le faire avec des harpes, avec différents instruments, et nous allons simplement le jouer en live et l’enregistrer directement sur vinyle. Et à l’automne, je ferai un autre album, et nous préparons une tournée pour la deuxième semaine d’octobre. »
Quelles rock stars boivent du sherry avant un concert ?
Lorsque je reviens dans la salle de spectacle après avoir terminé ma conversation avec Arielle, je me rends compte que j'ai fait irruption dans la session When Rivers Meet – VIP Meet and Greet. Il y a environ 20 invités qui discutent avec Grace et Aaron tout en buvant du sherry – qui est apparemment la boisson préférée du WRM avant le spectacle. Je n'ai jamais assisté à un événement de rencontre et je dois dire que les clients en ont pour leur argent ici. Grace et Aaron respirent une véritable convivialité.
Pour faire court, je reste pour voir Grace et Aaron interpréter deux magnifiques chansons avec Aaron à la guitare acoustique et Grace au chant. Leurs voix s'harmonisent, ils se regardent dans les yeux et c'est ridiculement romantique.
Une fois l'événement terminé, je vais m'excuser d'avoir perturbé leur événement et je finis par discuter avec eux et me faire prendre en photo. Ce sont vraiment les rock stars les plus amicales du secteur (et oui, j'ai été très sage et je n'ai volé aucun sherry !).
Performance live d'Arielle
C'est l'heure du spectacle et la salle semble déjà bien remplie. Arielle laisse son groupe commencer le spectacle avant d'apparaître sur scène pour faire exploser le '73 contagieux. Elle porte un gilet doré, des bottes à plateformes et elle balance ses cheveux longs pendant qu'elle fait chanter Two Tone. Emma Taylor à la batterie est perdue dans le rythme (elle assure également les chœurs) et la basse de Sam Tookey est impeccable.
Un couple se fraie un chemin dans un espace à côté de moi et la femme se tourne vers sa partenaire et dit « Aww, elle est mignonne ! » Vingt secondes plus tard, cela se transforme en « Hé ! Elle sait vraiment jouer. » La fille d'à côté a explosé sur scène avec une guitare super cool et la foule sait qu'elle va assister à quelque chose de spécial. Tout dans le son est net et clair. Two Tone fait honneur à son nom, pas seulement par sa couleur, mais par le jeu d'Arielle : elle peut passer d'un son précis et beau à un rock n roll complètement tordu au sein d'une chanson.
Arielle nous montre sa palette, jouant des chansons aux tempos différents dans les genres rock n roll, blues, country et folk. Elle comprend même une reprise entraînante de You wreck me de Tom Petty. Sa voix est mise en valeur par moments, ce qui lui vaut les commentaires de la femme à côté de moi : « C'était magnifique ! » et « Je suis si contente que nous soyons arrivées tôt ».
Arielle a également beaucoup de bavardages à faire à la foule. Son rire séduisant lorsqu'elle parle de sa vie à Nashville ou de son retour à ses racines pour le blues du Texas fait sourire tout le monde.
Elle alterne rapidement entre Two Tone, Saban et sa guitare acoustique entre les chansons, mais comme elle le craignait, il y a un problème technique. Elle branche une nouvelle guitare et la fait vibrer, mais rien ne se passe. Le groupe continue de jouer la boucle d'ouverture de la chanson pendant qu'elle joue avec le cordon d'alimentation. La foule a le temps de se regarder. Ça devient gênant. Puis le courant revient et sans perdre le rythme, Arielle donne une leçon au stupide cordon d'alimentation, en riffant directement dans la chanson. Emma sourit à la batterie, et le public aussi. C'est une réponse élégante.
La foule est en pleine forme quand Arielle entame sa dernière chanson, l'instrumental Kalypso de l' album 1973. Elle se déchaîne et la foule adore ça.
« Oh mon Dieu, elle sait jouer ! » hurle la femme assise à côté de moi. Arielle est passée de la fille d’à côté à la reine du rock en 45 minutes, tout en jouant dans la plupart des genres musicaux. Elle est peut-être difficile à classer, mais elle est incroyablement talentueuse.
Brian May aurait déclaré : « Son talent de musicienne est une indication claire qu'elle a déjà vécu cela auparavant » et Arielle semble avoir déjà eu une vie antérieure en tant que musicienne – sans aucun doute dans les années 60 et 70 !
Je me dirige vers la table de vente après son concert, mais je n'ai aucun moyen de la rejoindre avant que When Rivers Meet ne monte sur scène. Elle a une foule de gens qui veulent discuter et acheter des CD dédicacés. Je finis par devoir attendre un certain temps après la fin du concert pour obtenir mon propre CD car sa table de vente est à nouveau pleine. Peut-être aidée par son solo brûlant dans Testify, l'un des rappels de When Rivers Meet - une jolie touche que le public a vraiment appréciée.
Je la trouve finalement un peu fatiguée, mais heureuse. Mon seul reproche à propos de toute mon expérience est qu'elle ne m'a pas complimenté sur mon t-shirt à lampe à lave !
Tout sur Arielle
Arielle partage beaucoup de choses sur elle et son travail sur ses réseaux sociaux et dans sa newsletter (où vous recevez de la musique gratuite instantanément après votre inscription), alors n'hésitez pas à y jeter un œil. Elle a également fourni un pass « d'accès virtuel » à sa tournée afin que les gens du monde entier puissent suivre l'expérience à laquelle j'ai brièvement participé.
Vous pouvez acheter toute sa musique sur son site Web – avec une réduction de 10 % si vous vous inscrivez à sa newsletter. Vous pouvez également la retrouver sur YouTube, Insta et Facebook .
Si, comme moi, vous êtes intrigué par le concept de concevoir votre propre guitare, voici un article qui explique comment Arielle et Brian se sont associés, ainsi que des informations techniques sur les conceptions et les constructions.
Acheter le look Arielle
Arielle porte plusieurs pièces différentes de la collection Vera Black. Sur cette photo, elle porte la Pince à cheveux en perles de pharaon en or . Nous vendons également des articles similaires comme des boucles d'oreilles comme le Ensemble de boucles d'oreilles en or noir montré dans le carrousel ci-dessous. Elle utilise notre Sangles de guitare Vera Black sur quelques photos de cet article. Et elle porte notre Collier de perles en onyx noir Raven. Bien que son chapeau de joueur ait été conçu spécialement pour elle, vous pouvez trouver des chapeaux de style similaire dans notre boutique en ligne et quelques-uns d'entre eux sont présentés ci-dessous.
L'expérience en direct de When Rivers Meet
Je peux résumer le spectacle When Rivers Meet en deux mots : malice et plaisir.
Tout commence dès qu'ils montent sur scène. J'ai besoin de savoir quel hamburger Adam Bowers, le bassiste, a mangé parce qu'il déborde d'énergie. Il saute partout sur la scène derrière le duo vedette, échangeant de petites plaisanteries et hochements de tête avec le reste du groupe. Le batteur James Fox fait des ravages tandis que Grace et Aaron déversent leur son si particulier avec de grands sourires sur leurs visages.
J'ai vu When Rivers Meet l'année dernière après avoir interviewé Troy Redfern (ils ont un excellent goût pour les premières parties) alors qu'ils cherchaient leurs marques après un regain de popularité. C'était le couple de rock le plus mignon de la ville et le public les encourageait tranquillement. Maintenant, ils ont une allure assurée, même s'ils dégagent plus de malice que d'arrogance. Mais le véritable point fort est la façon dont le public se sent inclus dans le plaisir. Tout le monde sourit ; nous faisons partie de la fête, nous ne regardons pas seulement la performance.
Ils jouent 19 chansons, y compris le rappel. Ils s'arrêtent au milieu du set pour ajouter une chanson, apparemment à la demande d'Adam. Aaron joue une variété de styles sur différentes guitares, y compris sa guitare « cigar box » et (à mon avis) n'est jamais meilleur que lorsqu'il joue du slide. Grace joue de son violon électrique et de sa mandoline, mais c'est sa belle voix rock qui se démarque toujours. Ils la font exploser, ils l'harmonisent, ils la ralentissent brièvement pour leur duo Talking in my sleep et créent un véritable moment chaleureux et flou ensemble. Avant de nous attaquer avec plus de rock n roll teinté de blues.
On discute beaucoup. Grace s'en prend à la foule à mi-chemin pour son silence entre les chansons. Elle est récompensée par des bavardages bon enfant pendant le reste du spectacle. Ils terminent avec I want your Love qui comprend la section parfaite pour que la foule chante avec eux. Bien sûr que nous le faisons. Nous continuons à chanter après que le groupe ait finalement posé ses instruments. Grace ne peut s'empêcher de revenir sur le devant de la scène pour nous diriger.
Finalement, ils quittent la scène. Mais pas très loin. Ils se joignent à la foule pour discuter, poser pour des photos et signer des produits dérivés. La foule fait partie de la famille du groupe. Ils sont certainement les bienvenus pour venir prendre un verre de sherry chez moi à tout moment, tant qu'Adam apporte les hamburgers !
Vous pouvez suivre When Rivers Meet sur tous les réseaux sociaux. Vous pouvez retrouver tous les détails sur leur page web ici. Ils viennent également d'annoncer la date de sortie de leur prochain album Aces are High (8 septembre) que vous pouvez précommander sur leur boutique en ligne ici.